ALQUITARA

ALQUITARA

jueves, 12 de enero de 2017

SCOTT HAMILTON & TONI SOLÁ QUINTET






LA CERRALLANA
MIERCOLES 25 DE ENERO

CICLO LEYENDAS DEL JAZZ

21:00 HORAS
ENTRADA LIBRE

SCOTT HAMILTON & TONI SOLÁ QUINTET







El reencuentro de Scott Hamilton y Toni Solà promete una verdadera noche de jazz en  LA CERRALLANA

Nacido en Providence el año 1954, el saxofonista Scott Hamilton es un verso libre en la escena del jazz internacional. Su sonido preserva la tradición del mainstream que patentaron referentes como Benny Golson y Roy Eldridge. Para la historia quedan sus discos con el mito del saxo barítono Gerry Mulligan. Su reencuentro con el tenor de Toni Solà supone una oportunidad única para disfrutar del jazz más esencial y auténtico en formación de quinteto.







Scott Hamilton..... Saxo tenor
Toni Sola..... Saxo tenor
Gerard Nieto..... Piano
Ignasi Gonzalez....... Contrabajo
Xavi Hinojosa..... Batería





Te lo vas a perder ?








Scott Hamilton es el arquetipo del saxofonista mainstream del siglo XXI. 

Nacido en Providence, Rhode Island, en 1954, Scott se dio a conocer en un momento en el que el tipo de Jazz que interpretaba, basado en el estilo de saxofonistas como Illinois Jacquet, Eddie Davis ó Paul Gonsalves, no estaba de moda entre la crítica y gran parte del publico jazzista. 


Su expresivo sonido de saxo tenor "clásico" y su impecable fraseo fueron recibidos con escepticismo por algunos de sus contemporáneos, pero despertaron gran interés en el publico conocedor de la gran tradición de los músicos swing, en especial a partir del momento en que empezó a grabar discos para la compañía Concord. Su primer LP para la discográfica californiana, (Scott Hamilton is a good wind who is blowing us no ill) fue grabado en 1977, y toma prestado su título de un positivo comentario del famoso crítico Leonard Feather. A éste siguieron una treintena de discos, presentando a Scott en los mas variados contextos musicales, desde cuartetos hasta orquestas de cuerda, y junto a diferentes artistas (como Dave McKenna, Warren Vaché, Howard Alden ó John Bunch), pero ofreciendo como constante su cálido sonido - derivado de los de Ben Webster y Paul Gonsalves - y la imaginación de sus improvisaciones.

Por encima de las etiquetas y las modas, Scott Hamilton ha sabido ganarse el respeto y la admiración de público y crítica con su honestidad artística y la continuidad de su discurso musical. Ajeno a las campañas publicitarias y a los lanzamientos mediáticos tan en boga en nuestros días, cuenta con una legión de seguidores en los Estados Unidos, Europa y Japón.

Aunque Scott no niega la influencia marginal de saxofonistas como John Coltrane, su estilo interpretativo se ha mantenido intacto en los últimos treinta años, y su repertorio incluye standards, baladas y blues, interpretados con buen gusto, imaginación y swing.


TONI SOLÁ



 Solá es uno de los saxos tenores más consolidados de los escenarios catalanes. Su sello es una poderosa mezcla de diferentes estilos que lo convierten en un músico ecléctico. Muchos lo recordamos por sus habituales apariciones televisivas junto a David Pastor en un conocido “late nigt show”. Este músico autodidacta y de raíces negras ha sabido rodearse de lo mejor del jazz catalán como Horacio Fumero, Josep Mª Farràs o Ignasi Terraza. Su destreza musical lo han llevado a tocar junto a estrellas internacionales como Harry Allen, Grant Stewart, Charmin Michelle o Jesse Davis. De todos ellos con quien ha colaborado de forma más activa ha sido con el norteamericano Scott Hamilton. Destaca su aportación a la banda sonora de la película francesa de Pierre Morell “From Paris with love” protagonizada por John Travolta. Para la ocasión, Solá rinde homenaje a uno de los más grandes artistas de toda la historia del jazz y sin duda uno de sus más apreciados ídolos personales,el saxofonista Sonny Rollins, un músico con composiciones que van del be-bop al calypso.


RADIO BIRDS EN LA ALQUITARA





CAFÉ-BLUES LA ALQUITARA

VIERNES 17 DE FEBRERO

RADIO BIRDS




El sonido de esta banda Radio Birds es si se quiere simple, Rock´n´Roll, con un toque moderno, pero sobre todo un disco que transmite, huele y sabe a Rock, en donde cada canción suena diferente, pero todas con la esencia y aroma del Rock. Son temas con toques sureños, como sucede con la gran “Your Favoritte Past”, que nos hará remontarnos a esa zona peculiar de EEUU y como no todas ellas también acompañadas de riffs destilados con auténtico Bourbon.
Un disco en el que una vez que lo pones a sonar disfrutarás como un niño, con temas que se degustan solos, y te transmiten si cabe, cierta paz y tranquilidad y que te guste o no el alcohol, puede ser acompañado de una copa mientras disfrutas de cada una de sus canciones, como en mi caso, simplemente salía al patio a leer, dejando que sus melodías me acompañarán de fondo y con ello con los mejores temas del Rock de fondo disfrutar de una agradable mañana otoñal.




Son unos tipos de Atlanta, y estarán  tocando en febrero por los escenarios de este país que nos toca vivir. Los trae la gente de Teenage Head Music y se llaman Radio Birds, y detrás de esa campestre portada, se han marcado un muy buen disco de rock lleno de todas las raíces que les quieras buscar.
¡Sube el volumen tío, que eso suena muy bien!. Es la canción que abre el disco, “Hold on me”, y posee una guitarra que engancha sin remisión. “Your favourite part” destila ese aroma sureño que tanto amamos, que forma parte de una forma de entender la vida. “Sleep city” es una canción plena de intensidad con estribillo maravilloso. “The beast” es de tiempo lento y mirada profunda, arrancando con fuerza y pasión. “Dirty rags” vuelca su fuerza en la voz, mientras que “Chew me up” gusta, mucho, como un buen blues infeccioso pasado por las tierras del sur. “Time rangers” es una grandísima canción, la guitarra con muchísima personalidad y ese sabor a rock añejo.
“Miss Ilene” es un precioso medio tiempo, con aires country, southern y fíjate, que la voz a mi me recuerda al mejorRod Stewart por momentos. Siguen en la tierra que les vio nacer, con “Paper moon”, mientras todo el salón baila jarras en alto. Sigamos brindando con “Red wine, hard liquor” y esto va llegando al final, pero antes debe sonar “Wait for me in the fall”. (rockthebestmusic.com)

Que la música de este cuarteto de Atlanta sea bastante variada, puede tener que ver con el hecho de que los historiales musicales de todos sus miembros son bastante diferentes también. Así, en “Contemporary American Slang”, su debut largo, Radio Birds se pasean por diferentes tradiciones rockeras que les llevan a sonar tan modernos como a la vez vintage. Personalmente prefiero que las bandas sigan una cierta unidad estilística y no que toquen los mil y un palos, pero podemos decir que aquí el combo sureño al menos ha conseguido cierta unidad que ayuda a que la experiencia auditiva no resulte esquizofrénica en demasía. La banda nos visitará a principios de año, así que ahí tendremos oportunidad de ver cómo defienden su propuesta en directo, sin trampa ni cartón, que es cómo una banda tiene que ser valorada realmente. De mientras tenemos su disco y esta entrevista.
– Antes de empezar a hacerte preguntas, ¿por qué no nos cuentas la historia de la banda?
– Actualmente la banda está compuesta por cuatro hombres con mucho pelo, todos oriundos de Atlanta (Georgia): Colin Dean en la batería; Mike Ford en la guitarra solista; Chase Lamondo en el bajo; y JK (Justin Keller) en la guitarra rítmica. Todos compartimos las tareas vocales y nos centramos seriamente en crear ricas armonías juntos.
– Vuestra música es muy ecléctica, ¿cuáles son vuestras mayores influencias?
– Todos venimos de diferentes antecedentes musicales, desde el folk al hardcore metal, del jazz al rock psicodélico. Nos encanta Bob Dylan, James Taylor, Dave Brubeck, The Black Crowes, Rolling Stones, Leon Russell, The Allman Brothers, Led Zeppelin, Jason Isbell, Dr. John… y la lista seguiría y seguiría. Estamos influenciados por grandes músicos y compositores, nuevos y antiguos.
– Vuestro último disco, “Contemporary American Slang”, se lanzó hace casi un par de años, ¿estáis trabajando en nuevo material?
– Siempre estamos trabajando en nuevo material, pero en los últimos meses nos hemos centrado en serio en componer. Tenemos un lote nuevo de canciones ya terminadas que hemos empezado a introducir aquí y allí en nuestros sets. Esperamos tener nuevo disco para el otoño de 2017.
– Por cierto, supongo que el título tiene algo que ver con vuestra música: es moderna, pero aún así clásica. ¿Me equivoco?
– El título en realidad viene de un libro que Colin encontró en Argentina. Pensamos que capturaba el sentimiento del disco. Igual que las canciones son diferentes de tema a tema, sentíamos que tenían un sentimiento global. Pueden parecer modernas, pueden parecer antiguas, pero es asunto del oyente decidir cómo le gustaría categorizarlas.
– El álbum fue grabado en el estudio Southern Tracks de Atlanta, ¿por qué elegísteis precisamente ese?
– Southern Tracks posee un lugar preminente en la historia de la música de Atlanta. Ese estudio ha atraido a increíbles músicos de Atlanta y de todo el país, incluyendo a Bruce Springsteen, The Black Crowes y Pearl Jam. El gerente del sitio, Ben Holst, es un músico, ingeniero y productor increíble. Queríamos trabajar con él hacía años y cuando tuvimos la ocasión de poner a Ben y a nuestro productor, Damon Moon, juntos en una sala, pensamos que teníamos la oportunidad de crear algo mágico. El estudio simplemente tiene ese algo especial que anima a uno a sacar el mejor arte que pueda. Tristemente, unos meses después de que acabaramos de grabar nuestro disco, el estudio se vio forzado a cerrar sus puertas.
– Will Turpin de Collective Soul y el célebre Mark O’Connor tocaron en el álbum. ¿cómo conseguísteis que estos dos grandes músicos participaran en vuestro disco?
– Will es amigo de la banda desde hace ya un tiempo. Tiene un proyecto en solitario muy bueno y hemos compartido escenario con él bastantes veces. Aunque es conocido por tocar el bajo, Will es un teclista increíble. Y Mark está casado con la hermana de nuestro antiguo guitarrista. Ocurrió que estaban de visita en la ciudad para hacer uno de sus clinics del Método O’Connor a la vez que le estábamos dando los últimos toques al disco. En realidad no teníamos intención de añadir violín al disco, pero cuando tienes al maestro sentado en el estudio, le dejas al hombre tocar. Él y su mujer Maggie fueron muy amables en el estudio y añadieron una capa a los temas que ni esperábamos.
– ¿Crees que este disco es mejor que vuestro primer EP? ¿Sientes que habéis mejorado como músicos o como compositores?
– Sí sentimos que este disco es mejor que nuestro EP. Cuando echo la vista atrás y escucho el EP, tiene un algo crudo que es adorable. El nuevo disco es más maduro en producción y composición. Siento que nuestro próximo disco no puede más que continuar con esa tendencia. Hemos viajado a través de este país dos largos años tocando, conociendo a gente nueva y experimentando cosas nuevas también. Hemos crecido como personas y nuestra forma de componer refleja eso.
– He leído en ese sentido que habéis girado constantemente por los Estados Unidos estos últimos años, ¿cuándo podremos veros aquí en Europa -y en España- en directo?
– Estaremos haciendo nuestra primera gira europea desde mediados de enero de 2017 y la alargaremos hasta el final de febrero. Creo que una semana entera de la gira la pasaremos en España.
– ¿Y cómo nos describirías uno de vuestros conciertos?
– Nos esforzamos para que nuestros shows sean muy energéticos, con momentos para canciones más íntimas entre medio. Nuestra meta es crear una experiencia trascendente para el que vaya al concierto. Queremos crear un momento en el que seas libre del peso del mundo y estés centrado únicamente en la música y en el placer que puede dar.
– ¿Algo que añadir para nuestros lectores?
– Estamos muy contentos de poder ir a España y compartir nuestra música y un trago con todos y cada uno de vosotros. Contádselo a vuestros amigos, difundid la palabra, venid y compartamos juntos la experiencia. ¡Gracias por escucharnos!

DR. MAHA´S MIRACLE TONIC EN LA ALQUITARA






 CAFÉ-BLUES LA ALQUITARA
VIERNES 24 DE FEBRERO
12 NOCHE-ENTRADA LIBRE
DR. MAHA´S MIRACLE TONIC






Desde su formación en verano del 2011, la banda ha realizado más de doscientas actuaciones, una decena de colaboraciones en recopilatorios, tres participaciones y dos premios en el certamen de Pop-Rock Villa de Bilbao, varios conciertos en el extranjero y dos largos que se han situado en el top ten de la revista Zarata Mondosonoro. A ritmo de swing, de western swing y de rhythm'n'blues, el Dr. Maha sumerge al espectador en la música de los años 40, evoca los carromatos de charlatanes y rinde homenaje a los Medicine Shows y al vodevil de principios de siglo. En este show hilarante, basado en los antiguos vendedores de elixires infalibles, destacan las armonías vocales y el timbre de instrumentos como el banjo o el violín, sin llegar a constituir un concierto de género, por la variedad de influencias, la pluralidad de estilos, y el cariz de autor que poseen las composiciones. Han obtenido el segundo premio en el certamen Villa de Bilbao 2012, el primer premio en el concurso de versiones del diario El País, así como el premio a la mejor banda del País Vasco y el premio Azkena Rock (entre otros). 







Vuelve a recalar en la aldea la loca troupe que acompaña al Dr. Maha. O lo que es lo mismo, tónicos milagrosos, crecepelos infalibles, elixires de la eterna juventud y llaves capaces de abrir las puertas de la felicidad serán comercializados, cantados y alabados de viva voz a golpe de canciones. Es el trasfondo mucho más serio de lo que en apariencia pudiera parecer de la banda bilbaína. Rescatar una música de raíz americana que teje sus propios orígenes en épocas anteriores al nacimiento del rock pero de las que esta misma música obtuvo su savia. Y hacerlo además con una elegancia, con un buen gusto, con una ironía y sutileza humorística que hace que cada una de sus canciones entre como un sorbo de agua fresca, hasta hacerse necesaria. Y por otro lado, hacerlo además como lo que son, músicos que vienen, están e irán siempre revoloteando por entre el rock’n’roll, aquél que aparte del ritmo ofrece la suciedad y urgencia que nace del punk, del blues, del garage… A los otros proyectos en los que participan los miembros de la compañía nos podemos remitir.
Pero en esta nueva aventura, como es marca de la casa, las notas sobrevuelan por entre el swing y el folk de entreguerras (sí, sí, de los años comprendidos entre las dos grandes y mundiales del siglo pasado), suaves aromas a jazz clásico, el country & western que pone horizonte musical a su horizonte emocional, el blues de tradición acústica, doo-wop trufado de melodía pop… De todo eso encontramos en cortes como ese precioso comienzo a golpe de coros en “Late at night”, el guiño explícito y reconocido al “Rebel Rouser” de Duane Eddy en el que da nombre al disco, el implícito al “Tequila” de The Champs en “Cucarachas”, la delicia aparentemente inocente de “She stole my bike but I love her”, todo dulzura y acierto, el regodeo en la parada de los monstruos de “La feria siniestra”, el irresistible espíritu rock de “Take it Lou” o el crepuscular de la preciosa “The wind”…
Un disco, en definitiva, que hace valer su peso en oro para una banda que, aún con algunos cambios de personal (ese adiós a John Bolduan con ese hola a Sergio Llanos), sabe mantener el espíritu que le ha caracterizado desde el principio, y lo complementa con una excelente selección de colaboradores, de su par musical y espiritual Santi Delgado al saxo de Dani Nel·lo, pasando por el propio Saúl Santolaria, productor del trabajo grabado en su propio estudio, entre otros.
En el fondo, y en la forma, y en la superficie, estamos ante una espléndida banda de rock. De raíces puras y ancianas, pero de rock.( MONDO SONORO)

TEA EN LA ALQUITARA








CAFÉ-BLUES LA ALQUITARA 


VIERNES 10 DE FEBRERO

TEA

12 NOCHE-ENTRADA LIBRE





Tea es una banda de hard blues rock de Madrid que lleva ya más de 18 años de trayectoria y más de 2000 conciertos.
Han tocado en todo tipo de sitios a lo largo y ancho de la península y parte de Europa, y compartido escenario con bandas como Deep Purple , Status Quo , Jethro Tull, Dr. Feelgood, Glenn Hughes, Pat Travers, etc;











TEA VUELVEN A  LA ALQUITARA !!!! 


El grupo tributo a THE CURE más valorado de Europa,THE EXPLODING BOYS, cumple 10 años y para celebrarlo está de gira por toda la península.

CAFÉ-BLUES LA ALQUITARA 
VIERNES  3 DE FEBRERO
 THE EXPLODING BOYS 
TRIBUTO A THE CURE 
12 NOCHE-ENTRADA LIBRE



The Exploding Boys nace de la conjunción de cinco músicos de diversa procedencia pero con idéntica devoción por “The Cure”. Así, con el único propósito de rendir tributo a una de las bandas más influyentes de la escena pop y rock internacional, surge en Madrid este grupo caracterizado por su gran intensidad musical y emocional, que seguro agradecerán los multitudinarios y fieles seguidores de los ingleses.

Brindando un directo de calidad sorprendente, un sonido cuidado y convincente y un espectáculo carismático y tremendamente evocador se presenta este quinteto madrileño que hace disfrutar a través de su propio disfrute, divierte por medio de su propia diversión, emociona por su devoción y consigue no dejar indiferente a aquellos que quieran rememorar la trayectoria pasada de los británicos.

Todo esto les ha llevado a ser nombrados a lo largo de su dilatada trayectoria como "Mejor banda europea tributo a The Cure", así como a recibir el premio de la prensa a "Mejor banda tributo de España".




CANDELARIA EN LA ALQUITARA



CAFÉ-BLUES LA ALQUITARA
VIERNES 27 DE ENERO
12 NOCHE-ENTRADA LIBRE
CANDELARIA





Después de más de una década desde la formación de esta banda, dos discos editados y cientos de conciertos por toda la península, Candelaria se embarca en un nuevo proyecto, “bicheando”.
Decía un viejo cantaor “canto porque me acuerdo de lo que he vivido” y como Candelaria se acuerda de lo que ha vivido, quiere recordar y homenajear la música de la mítica banda “elbicho”, algunos de sus miembros fueron creadores y compositores de este grupo.
Con “bicheando” vuelven a poner en escena algunos de sus éxitos más conocidos como Parque Triana, La Suite, Albadulake, Y es la noche… junto a otros temas inéditos.
Candelaria siempre ha sido una invitación al viaje, tomando como punto de partida el jazz y la fusión, donde la improvisación hace que la música adquiera todo su protagonismo y mantenga en conexión a todos sus integrantes .
A través de su particular lenguaje, la banda volará por distintos lugares a base de ritmos africanos,melodías árabes,flamenco,rock....en definitiva World Music,todo ello envuelto por el arco iris psicodélico que siemppre les ha caracterizado..

Tomando así la música que hicieron con “elbicho” un nuevo rumbo, con otros colores y otra sonoridad.
Para este nuevo ciclo, además de sus miembros habituales;
Mario Díaz, Carlos Tato, los Hermanos Mangas y Juan Carlos Aracil, la banda cuenta con la chiclanera María Lamónika que añadirá su voz, su desparpajo y su alegría, enriqueciendo este nuevo proyecto.
Llegan tiempos de luz, bicheando bajo el prisma de CANDELARIA.







lunes, 9 de enero de 2017

MOONSHINE WAGON






CAFÉ-BLUES LA ALQUITARA

VIERNES 20 DE ENERO
12 NOCHE-ENTRADA LIBRE

MOONSHINE WAGON


Moonshine Wagon es una banda formada en Vitoria en otoño de 2013 compuesta por Goiatz Dutto, Joel Bruña y Manu Prieto, tres locos por la música americana de raíces que viajan en una autocaravana (la "Wagon") por todo el mundo con el fin de hacer lo que más les gusta: tocar, viajar y beber gratis. Con la filosofía "A little bit faster, a little bit worse" en solo dos meses ya estaban dando los primeros directos, con una mezcla de bluegrass acelerado y punk acústico a coro. Al dominar más instrumentos de los que podían tocar a la vez, los conciertos se convirtieron en una muestra de instrumentos típicos del folk americano intercambiados entre los tres miembros: guitarras, mandolinas, banjos, armónicas, violines, contrabajos e instrumentos de percusión. Siempre con la idea de poder llevar la música a la calle, los Moonshine no tienen local de ensayo, por ello siempre puedes tener la suerte (o la desgracia) de encontrártelos en cualquier parque tocando.
Durante el verano de 2014 hicieron su pr

imera gira europea tocando por diferentes locales de España, Francia, Italia, Eslovenia, Croacia y Bosnia. 




A lo largo de 2015 publican su primer trabajo titulado "FOLK YOU!" compuesto por 10 temas, con colaboraciones de Dead Bronco y Similar Interests. Lo presentaron en numerosos locales de España e hicieron otra gira por Europa repitiendo la buena experiencia vivida la primera vez que lo hicieron realizando el mismo itinerario y sumando Serbia a la lista. A partir de 2015 los Moonshine Wagon se dedican plenamente a romper cuerdas día sí y día también. Durante los meses de octubre y noviembre recorrieron toda la península dando 24 conciertos en un mes en las ciudades más importantes.





 En enero de 2016 hicieron su primera gira de invierno por España, Francia, Italia, Suiza, Alemania, Bélgica y Holanda. En 2 escasos años han dado más de 200 conciertos y varias veces los han tachado de "imparables".
En este momento siguen presentando "FOLK YOU!" mientras trabajan en su segundo disco, que saldrá a mediados de 2016. En mayo de 2016 harán una gira por toda la península y de junio a septiembre harán su cuarta gira europea pasando por 23 países: España, Francia, Bélgica, Holanda, Alemania, República Checa, Austria, Polonia, Ucrania, Eslovaquia, Hungría, Rumanía, Serbia, Bulgaria, Grecia, Macedonia, Albania, Montenegro, Croacia, Bosnia, Eslovenia, Italia y Suiza. Este año tocarán en festivales importantes a nivel internacional como el Muddy Roots Europe (Waardamme, Bélgica).
Han compartido escenario con grupos como The Freeborn Brothers (Polonia), Keegan McInroe (Texas), La Maravillosa Orquesta del Alcohol (Burgos), True Mountains (A Coruña), The Meek (Oregon), Los Brazos (Bilbao), The Sun Rockets (Almería), Th' Booty Hunters (Barcelona), Red Rooster Moving Company (Oregon), Dead Bronco (Getxo) y un largo etcétera.


En 2017 tocarán en más de 20 países y entre ellos en el mayor festival de su estilo en Estados Unidos que es el Muddy Roots Tennessee, donde compartirían escenario con sus mayores ídolos e influencias. También tocarían en el Boom Town de Winchester, en el Bröken Fest de Alemania y repetirían en el Muddy Roots Europe, entre otros festivales. En enero harían una gira por España, en febrero y marzo por Brasil, de abril a agosto por Europa, en septiembre por Estados Unidos y puede que en octubre por Japón.







Moonshine Wagon ( Video
Moonshine Wagon ( Video)
Moonshine Wagon (Video)